Dureza se acostumar com um clássico rejeitado. Quando o Oscar ignora um filme que se torna referência, nasce ali um contraste que persevera como crítica ao sistema de premiação. No século XXI, há obras amplamente celebradas pela crítica e pelo público que saíram da cerimônia sem as indicações que mereciam.
Entre todos os debates sobre o Oscar, poucos provocam tanta paixão quanto aqueles centrados nos filmes que a Academia ignorou. Desde seu surgimento em 1929, a premiação oscilou entre os favoritos de público e escolhas pautadas por um conservadorismo que se projetava muito além das telas. Porém, foi especialmente no século XXI que se tornaram evidentes certas omissões desconcertantes de títulos que, com o tempo, acabaram transcendendo o prêmio. Quando revisitamos essas decisões, enxergamos reflexos do próprio contexto político e estético do período, assim como dos paradigmas do que a Academia entende por excelência.
Um caso emblemático desse desalinho é “Mulholland Drive” (2001), de nome “Cidade dos Sonhos” no Brasil e dirigido por David Lynch. Embora Lynch tenha obtido indicação a melhor direção e roteiro, acabou perdendo o Oscar para “Uma Mente Brilhante”, um drama biográfico ancorado na tradição narrativa clássica. O tempo, porém, inverteu a ordem dessas escolhas: “Mulholland Drive” hoje figura no topo de listas dos melhores filmes do século, reconhecido tanto por sua estrutura labiríntica quanto pela maestria de Lynch ao trabalhar as ambiguidades do desejo e da memória. O Oscar, nesse caso, não só ficou aquém de seu tempo, como deixou escapar uma obra que revolucionou o imaginário cinematográfico, algo amplamente reconhecido em veículos como o Radio Times.
No universo dos dramas épicos contemporâneos, “Sangue Negro” (There Will Be Blood, 2007), de Paul Thomas Anderson, representa a mais nítida disputa entre inovação estética e consagração tradicional. Apesar de receber prêmios técnicos e para Daniel Day-Lewis, o filme perdeu o Oscar principal para “Onde os Fracos Não Têm Vez”. A escolha da Academia foi interpretada por muitos analistas como preferência por um suspense mais afeito à linguagem do faroeste clássico, em detrimento da contundente exposição do capitalismo americano promovida por Anderson. A força abissal do personagem Daniel Plainview, a trilha sonora atonal de Jonny Greenwood e a fotografia de Robert Elswit compõem um mosaico que justifica a longevidade do filme, mas não bastaram para superar a barreira do conservadorismo na escolha do melhor filme.
Recentemente, a ausência mais ruidosa do Oscar foi de Greta Gerwig por “Barbie” (2023). O longa, fenômeno mundial de bilheteria e indicado a melhor filme, não rendeu à diretora sequer uma indicação na categoria de direção, decisão que levantou debates essenciais sobre a dificuldade institucional do Oscar em reconhecer comandantes de visão em projetos abertamente populares ou com protagonismo feminino. Gerwig, que vinha de uma trajetória consolidada após “Lady Bird” e “Adoráveis Mulheres”, teve seu trabalho reconhecido em prêmios prévios, mas foi deixada de fora na cerimônia principal. Como destacou o Yahoo Entertainment, o silêncio da Academia não só expôs uma fragilidade nas estruturas de prestígio, como também escancarou um descompasso entre a premiação e o dinamismo do cinema em diálogo com seu tempo.
Outros casos que merecem atenção
No terreno das franquias mais longevas, “007 – Operação Skyfall” (2012) alçou o suspense de espionagem a patamares até então inéditos para a série de James Bond. A atuação de Javier Bardem como o vilão Raoul Silva foi considerada por críticos como Digital Trends uma das performances mais complexas da década, capaz de humanizar e assustar com nuances inéditas na saga. Ainda assim, Bardem não foi indicado, sinalizando tanto o preconceito recorrente contra performances de antagonistas quanto o fato de que o Oscar se mostra reticente diante de grandes franquias. O caso distoa da rara entrada de Heath Ledger no personagem do Coringa em O Cavaleiro das Trevas, mas reforça um padrão: blockbusters podem até ser aclamados, mas dificilmente recebem as honras máximas das categorias de atuação.
E se há um padrão silencioso nas escolhas erráticas da Academia, ele se revela também na constelação de títulos que, apesar das múltiplas indicações, foram solenemente ignorados na hora do prêmio – fenômeno que marca mais a história do Oscar do que se imagina. Filmes como “Lady Bird: A Hora de Voar” (2017), “Bravura Indômita” (True Grit, 2010), “O Grande Hotel Budapeste” (2014) e “Os Excêntricos Tenenbaums” (2001) são exemplos citados pelo The A.V. Club que caminham na fronteira entre a consagração e o apagamento. Essas produções, de autoria marcante e propostas inovadoras – seja na economia da narrativa autobiográfica de Greta Gerwig, no western existencial dos irmãos Coen, no barroquismo cromático de Wes Anderson ou na ironia familiar de Noah Baumbach – receberam a atenção da crítica, foram lembradas por indicações importantes, mas terminaram a noite de mãos vazias.
A Academia parece reiterar seu compromisso com um cânone que privilegia narrativas lineares, dramas psicológicos calcados no realismo ou a escolha de temas socialmente seguros. Ao esquivar-se de filmes que dialogam com o incômodo, o experimental e o estético disruptivo, o Oscar reafirma suas fronteiras – o que paradoxalmente só faz crescer o prestígio dessas obras junto a público e crítica.
O panorama revela que o Oscar do século XXI continua prisioneiro de um regime de valor que hesita diante de inovações radicais, performances desconcertantes e projetos que fogem ao figurino do drama convencional. Esse distanciamento, que a princípio se apresentava como recalque particular de algum jurado, hoje aparece em análises aprofundadas que mostram, por exemplo, como os conselhos da Academia resistem à migração de gêneros entre categorias principais e técnicas, ou como os critérios de escolha acabam refletindo dinâmicas de poder de Hollywood mais do que a busca pela excelência artística propriamente dita. Entre o reconhecimento tardio e a reescrita informal do cânone, esses filmes injustiçados avançam rumo a um outro tipo de eternidade: a da influência e da criação contínua – independentemente de troféus dourados.
Analisar esses cinco filmes injustiçados ultrapassa a crítica ao Oscar — é lançar luz sobre o que as premiações deixam de ver. “Mulholland Drive” e “There Will Be Blood” escancararam os limites da Academia ao premiar narrativas introspectivas e ambíguas. “Barbie” expôs a divisão entre sucesso de público e recepção institucional. “Skyfall” deixou claro que performance memorável não garante reconhecimento. Ao revisitar essas escolhas, compreendemos o momento cultural e industrial em que o Oscar opera, e por que certos filmes continuam sendo celebrados por sua ousadia, mesmo sem estatuetas.
Fontes Consultadas
- The 35 greatest movies the Oscars overlooked – and what won instead — Radio Times
- The Most Unforgivable Oscar Snubs of the 21st Century (So Far) — Yahoo Entertainment
- 5 great performances that were snubbed by the Oscars, ranked — Digital Trends
- 10 great films from this century that didn’t win a single Oscar — The A.V. Club
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